Participating artists:Janos Brückner, Ute Faber, Johanna Grotzke, Jana Jacob, Julia Maier, Melaine Möglich, RDRADA, Diana Sprenger, Janos Tarko, Vedran Vrazalic

Wie Schuppen von den Augen

Wie Schuppen von den Augen von Jana Jakob

Text. Dr. phil. Lily Fürstenow

Es besteht die allgemeine Erwartung, dass die Kunst, insbesondere die Malerei, das Versprechen einer endgültigen Offenbarung durch das Zeigen birgt. Die Erkenntnis, die von der Kunst erwartet wird, soll dadurch erreicht werden, dass man etwas sieht, was man sonst nicht sehen kann. Die sprichwörtliche Redewendung “wie Schuppen von den Augen” vermittelt diese Botschaft vom endgültigen Verstehen der Wahrheit. Ob die Malerei dieses Versprechen wirklich hält, bleibt jedoch unklar. Der Titel ist inspiriert von der Künstlerin Jana Jacob, die ihn für ihre 8-teilige Werkserie verwendet hat, in der sie unter anderem das Sehen als vorwiegend männliche Tätigkeit der Bewertung und des Machtspiels analysiert.

Die Gemäldeserie der Künstlerin Jana Jacob zeigt einen jungen Mann, der sich die Augen reibt, als wolle er etwas klarer sehen. Die Bilder sind von Spannung und Unbehagen durchdrungen und vermitteln den Kampf des jungen Mannes, etwas zu verstehen, das ihm entgeht.

Die Verwendung eines männlichen Sujets durch eine weibliche Künstlerin schafft ein Gefühl der Umkehrung und Subversion und stellt traditionelle Geschlechterrollen und -erwartungen in Frage. Dies wird durch den verletzlichen und verwirrten Ausdruck des jungen Mannes noch unterstrichen, der die traditionellen Darstellungen von Männlichkeit und Macht unterläuft.

Die Abfolge der Bilder scheint wie ein Filmstreifen angeordnet zu sein, wobei jedes Bild auf dem letzten aufbaut, um ein Gefühl von Fortschritt und Bewegung zu vermitteln. Trotz der Bemühungen des jungen Mannes, klarer zu sehen, bleibt sein Gesicht auf dem letzten Bild teilweise von seiner Hand verdeckt, was den Eindruck von Zweideutigkeit und Unsicherheit vermittelt.

EN

Wie Schuppen von den Augen von Jana Jakob

Text. Dr. phil. Lily Fürstenow

There exists common expectation that art, particularly painting holds the promise of ultimate revelation by means of showing. The grasping of knowledge that is expected from art is supposedly obtained by seeing something that otherwise cannot be seen. The German proverbial phrase “wie Schuppen von den Augen” conveys this message of finally understanding the truth. If painting really holds this promise remains however unclear. This title is inspired by a female artist Jana Jacob who used it for her series of 8 works that among others analyses seeing as mainly male activity of evaluation and power play. 

Julia Maier’s portraits are rendered in somber, darker tones. The picture surfaces are glossy and luminous adding extra sparkle to the sitters. Provocative poses, erotically charged glances examine the viewer leaving one uneasy. The women gazing back at the viewers seem to have some mystery that puzzles and arouses. 

These types of paintings are known for their intense focus on the human form, particularly the female body, and the way it can be used to convey raw emotion, passions and sexuality.

Julia Maier’s portraits  featuring women are full of ambiguity. The figures and faces often fill the entire picture plane, leaving little room for any other details or context. The use of dark tones and glossyness serves to create a sense of intimacy and intensity, drawing the viewer’s eye directly to the subject’s gaze and form.

Controversial or even offensive, these paintings definitely are a celebration of the beauty and complexity of the human form. It cannot be denied that these types of paintings have played an important role in the history of art, pushing boundaries and challenging traditional notions of beauty and representation.

DE

Julia Maiers Porträts sind in gedämpften, dunkleren Tönen gehalten. Die Bildoberflächen sind schimmernd und leuchtend und verleihen den Porträtierten zusätzlichen Glanz. Provokante Posen, erotisch aufgeladene Blicke prüfen den Betrachter und lassen ihn verunsichert. Die Frauen, die auf den Betrachter zurückblicken, scheinen ein Geheimnis zu haben, das Rätsel aufgibt und erregt. 

Diese Bilder beeindrucken durch ihren intensiven Fokus auf die menschliche Form, insbesondere den weiblichen Körper, und die Art und Weise, wie dieser zum Ausdruck von rohen Emotionen, Leidenschaften und Sexualität eingesetzt werden kann.

Die Frauenporträts von Julia Maier sind voller Zweideutigkeit. Die Figuren und Gesichter füllen oft die gesamte Bildfläche aus und lassen wenig Raum für andere Details oder Zusammenhänge. Die Verwendung von dunklen Tönen und Glanz erzeugt ein Gefühl von Intimität und Intensität und lenkt den Blick des Betrachters direkt auf den Gesichtsausdruck und die Gestalt der Porträtierten.

Diese durchaus widersprüchlichen oder gar anzüglichen Darstellungen zelebrieren die Schönheit und Komplexität der menschlichen Körper. In der Kunstgeschichte haben diese Art von Gemälden eine wichtige Rolle gespielt, indem sie die traditionellen Vorstellungen von Schönheit und Repräsentation in Frage stellten.

Jana Jacob

The series of paintings, created by Jana Jacob, a female artist, depicts a young man rubbing his eyes as if attempting to see something more clearly. The images are imbued with tension and unease, conveying the young man’s struggle to understand something that eludes him.

The use of a male subject by a female artist creates a sense of inversion and subversion, challenging traditional gender roles and expectations. This is further emphasized by the young man’s vulnerable and perplexed expression, which subverts traditional depictions of masculinity and power.

The sequence of paintings appears to be arranged like a film strip, with each image building upon the last to give a feeling of progression and movement. Despite the young man’s efforts to see more clearly, his face remains partially obscured by his hand in the final painting, offering an effect of ambiguity and uncertainty.

The series as a whole speaks to the universal experience of trying to understand something that is just beyond our grasp, while also challenging traditional gender roles and expectations. The use of a male subject by a female artist adds a layer of complexity and nuance to the images, inviting the viewer to question their assumptions and biases. The title of the series is a German proverb that means directly the opposite of what the paintings convey. The phrase actually means that someone finally understood and got the sense of everything and sees it all clearly. The whole work lives from this oxymoron with the contradicion all the more intensified by the fact that the German “Wie Schuppen von den Augen” literally is about the peel or the scales falling from someone’s eyes. Which in painting gathers an extra level involving the female gaze, seeing and being seen. 

Diana Sprenger

Portraits rendered in dark colours with a palette ranging from dark to all hues of black and grey are often characterized by a minimalistic use of colour and a focus on the richness of shades of black. The portraits and abstractions by Diana Sprenger  often explore the expressive potential of darkness, with the human head often emerging in almost three-dimensional manner from the depths of the canvas.

This style of portraiture is reminiscent of Kasimir Malevich’s iconic Black Cube, which emphasizes the use of dark colours to create an immersive and emotionally charged experience for the viewer. By reducing the palette to shades of black and grey, the artist is able to draw the viewer’s attention to the nuances and subtleties of the human form, while also evoking a sense of mystery and depth.

Diana Sprenger’s works are often characterized by a sense of austerity and simplicity, with the focus placed squarely on the expressive potential of the human head. The use of darkness and shadow serves to highlight the unique qualities of each individual subject, while also creating a sense of depth and dimensionality that draws the viewer into the image.

Sprenger’s immediately recognasible style of portraiture represents a departure from traditional colour palettes and is a bold exploration of the expressive potential of darkness. The use of minimalism and reduced colour creates a sense of starkness and intensity that invites one to engage with the image on a deeper level.

Works:

Jana Jacob. Wie Schuppen von den Augen. Work series consisting of eight paintings. Oil on canvas
28x36cm, 2022

Julia Maier

1. Ballett, 2022, 140x16cm, Acryl auf Papier/Leinwand

2. Weg, 2019, 28x42cm, Acryl auf Papier/Leinwand

3. Ballett/2, 2022, 24x30cm, Acryl auf Papier/Leinwand

4. weiß, 28x40cm, 2023 Acryl auf Papier/Leinwand

5. angel, 24x30cm, Acryl auf Papier/Leinwand, 2022

6. Blond, 28x40cm, Acryl auf Papier/Leinwand, 2023

7.Papa gegen Milch, 24x30cm, Acryl auf Papier/Leinwand, 2022

8. Beach, 140x160cm, Acryl auf Papier/Leinwand, 2023

9. Miss smoking, 28x40cm, 2023