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Kinderspiele
Text. Dr. Phil. Lily Fürstenow
Die Auseinandersetzung des Künstlers Nikola Markovićmit Körper und Raum ist psychologisch geprägt von Trieben und Phantasien aus der Kindheit. Seine Installationen mit gefundenem Spielzeug sind rätselhafte Symbole der Melancholie. Sie könnten Teil eines Prozesses sein, in dem ein Trauma verarbeitet wird, das die Fantasien eines Kindes in einem infantilen Theater der Triebe objektiviert. Die zusammengestellten gebrauchten Minipuppen, übliches Kinderspielzeug aus der Sowjetzeit neben sofort erkennbaren Mickey Mouse- und Gummibärchen-Figuren mit ihren Konnotationen von Branding und Merchandising, verweisen auf bestehende Ängste um Zugehörigkeit, Besitz und Verlust, die im Zentrum unserer Kindheitserinnerungen stehen.
Die zarten Bleistiftzeichnungen des Künstlers von Neugeborenen mit missgebildeten Köpfen im fötalen Stadium sind weit entfernt von konventionellen Darstellungen von Babys. Seine Serie vorgeburtlicher menschlicher Kopfzeichnungen mit leicht variierenden Bildern ist ein Panorama phantasmatischer Verzerrungen und Missbildungen, die das dunkle Geheimnis der Ursprünge des Lebens als etwas Zweideutiges, Prekäres und Unheimliches erkunden.
Seine quasi-infantile Verliebtheit in die Kindheit offenbart undurchdringliche, verschlungene Beziehungen zur Vergangenheit. Sie hat viel mit der surrealistischen Ästhetik des Begehrens, der beschädigten Psyche, der Wut und der Verzweiflung gemein, die auf eine anhaltende Krise hinweisen.
Die Fotoinstallation mit Motiven von Kleinkindern, die in variabler Reihenfolge an der Wand angeordnet sind, erzeugt hyperreale Muster vor dunklem Hintergrund, die an organische Formen von Knospen oder Wassertropfen erinnern. Die bizarren Erscheinungen, die Pathologien der Transgression offenbaren, werden hier auf die Spitze getrieben und erforschen den schmalen Grat zwischen dem Normalen und dem Abnormalen.
Einige von Markovichs Figuren basieren auf popkulturellen Objekten und erinnern an Porzellanfiguren, wie der Name andeutet, der sich auf David Bowie’s Song “China Girl”, Matrioskas oder beliebte Kinderbuchfiguren bezieht. Doch diese Spielzeuge und Kindheitsmotive übernehmen Rollen und Funktionen, die ihrer ursprünglichen Symbolik völlig fremd und entfremdet sind.
Künstliche Körperteile wie Hände, die an einem polierten Holzstück befestigt sind, gehen über die stereotype Bildwahrnehmung hinaus, da die Künstlerin Fundstücke verwendet, wie es ein Kind tun würde, um die natürliche und kulturelle Ordnung zu hinterfragen. Die verwendeten Materialien reichen von zusammengeklebtem Plastik über gefundene Holzteile bis hin zu hochglanzpoliertem Metall, das durch faszinierende Lichteffekte in Szene gesetzt wird, und schaffen karnevaleske Verwandlungen von Rollen oder Charakteren, die in ihren sozialen Bezügen spezifisch sind. Es sind Installationen, in denen “die Bedeutung zusammenbricht” (Julia Kristeva). Manchmal an der Grenze zur Kitch, die Geschlechterunterschiede missachtend, unterstreichen sie die Konsumkultur und markieren eine kritische Haltung gegenüber dem Verbraucherverhalten und der allgemeinen Tendenz zur Fetischisierung von Gegenständen, die mit der Kindheit verbunden sind. Als Objekte der Begierde und der Vernachlässigung sind einige dieser Gegenstände schön und einladend, andere abstoßend und grell und tragen die Spuren der Zeit. Doch fast alle stehen Kindern und Erwachsenen, Männern und Frauen, unabhängig von ihrer Herkunft oder ihrem sozialen Status offen, denn die Kindheit ist etwas, das uns für immer begleitet und mit all ihren Freuden und Frustrationen allen gemeinsam ist.
ENGLISH
Child’s Play
Text. Dr. Phil. Lily Fürstenow
Artist Nikola Marković’sexploration of body and space is shaped psychologically by drives and fantasies coming from childhood. His installations with found toys are enigmatic tokens of melancholy. They might be part of a process of working through a trauma objectifying the fantasies of a child within an infantile theater of drives. The used mini dolls assembled together, customary kids toys of the soviet times side by side with immediately recognisable Mickey Mouse and Gummy Bärchen figures with their connotations of branding and merchandise point to percisting anxieties of belonging, possession and loss being centeral to our memories of childhood.
The artist’s delicate pencil drawings of the newborns heads malformed, in the fetal stage are far from conventional representatons of baby images. His series of prenatal human head drawings with images slightly varying is a chart of phantasmatic distortions and malformations exploring the dark mystery of the origins of life as something ambiguous, precarious and uncanny.
His quasi-infantile infatuation with childhood reveals impervious intricate relations with the past. It has much in common with the surrealist aesthetic of desire, damaged psyche, anger and despair indicative of persistent crisis.
The photographic installation with infants motives arranged on the wall in a variable order renders hyper-real patterns against dark backgrounds resembling organic forms of buds or water drops. The bizarre appearances revealing pathologies of transgression are taken here to new extremes researching the thin line between the normal and the abnormal.
Based on pop-cultural items some of Markovich’s characters are reminiscent of porcellan figurines as the name indicates referring to David Bowie’s song “China Girl”, matrioskas or popular children book protaginists. Yet these toys and childhood motives perform the roles and functions entirely alien and estranged from their the original symbolic.
Artificial body parts like hands attached to a wood piece pushes beyond the stereotype image perceptions because the artist uses found objects as a child might use them to question the natural and cultural orders. The used materials ranging from plastic glued together, found wood pieces to highly polished glossy metal enhanced through enigmatic lighting effects creates carnivalesque inversions of roles or characters specific in their social references. These are installations where “meaning collapses” (Julia Kristeva). Sometimes on the verge of kitch, defying gender differences they underscore the consumption culture marking a critical attitude towards consumerism and the general tendency of fetischising of objects related to childhood. Objects of desire and neglect, some of these are lovely and inviting, others repulsive and gaudy, bearing marks of time. Yet almost all of them are open for kids and adults, men or women, irrespective of their country of origin or social standing, because childhood is something that stays with us forever and is common to anyone with all its joys and frustrations.