Works:
 
homeflesh, 3D-Druck, PLA, 20 x 14cm, 2021
in the forest #2, Animation, 2022
Auszug aus “in the forest #1“, Video, Animation, Sound, 03:46min, 2021
you could throw a kaenga, Virtual Reality, digitales Still, 2020
homeflesh, Virtual Reality, digitales Still, 2021
you could throw a kaenga, Virtual Reality, digitales Still, 2020
you could throw a kaenga, Virtual Reality, digitales Still, 2020
homeflesh (Bananentelefon), Ton, Epoxidharz und Acryl, 20 x 30 x 26cm, 2021
homeflesh (mom is an alien), Monotypie (Öl) und Acryl auf Papier, 50 x 40cm, 2021
you could throw a kaenga (logbuch), Aquarell und Acryl auf Papier, 29,7 x 21cm, 2019
homeflesh, Virtual Reality, digitales Still, 2021

 

Homeflesh

you could throw a kaenga

        

Bodenlosigkeit1 or in other words “Lack of a firm ground” Vilem Flüsser is particularly characteristic of Johanna Mangold‘s VR installations and video works. Her spaces, public or private appear as a socially produced construct within the so called ,spatial turn’.2 The artist maps out virtual projects and habitats where the intense feeling of loneliness prevails. Human body within stage-like dystopian settings is measured against these haunted spaces full of doubt and ambiguities. Depersonalised naked bodies are represented passively floating or fitted in as disruptive elements within the haunted virtual realms. More often than not relationships are experienced here as a social game within hybridised spaces transcending the web. Hands appear as a recurrent motive in Mangold’s works symbolising the gesture of making, caressing and paving one’s way through the virtual labyrinths. Vested with the power to act upon the world these hands appear in the front plane of the screen and are intentionally set by the artist to serve as the bodily extensions of the viewer ushering one into the virtual spaces, offering the spectator an active role by communicating the sense of navigating independently through the unknown cyber worlds, with the promise of touching and manipulating things.

In the artist’s drawings hands are sometimes transparent and superimposed upon other sketchy images. They acquire a caressing, almost healing quality. The symmetry of hands that are mirror images of each other3 symbolises the creative hand of an artist, revealing an almost spiritual dimension of artistic practice within the precisely calculated rationally constructed virtual spaces. They contextualise the human body as a means constructing our relationship to the world around us.

In her videos metamorphoses of female and animal forms offer an intoxicating play of imagination based on associations of evolution, emergence and transformation processes within nature where one form flows into the other within a circular pattern of existences and subtle changes. Animals and plants often appear like monster creatures, creeping around within the computer game-like formats imitating hunting and pursuit. Her scribble drawings of female characters are intuitive yet sketchy emphasising transparency, spontaneity, materiality of colour and traces of work.

1 Flusseriana, An Intellectual Toolbox, V. Flusser, edited by S. Zielinsky, P. Weibel, D. Irrgang, p. 368

2 Ibid.
3 Ibid. p. 200

 

BIOGRAPHY

Johanna Mangold

1984

Mitglied im Künstlerbund Baden-Württemberg e.V.

seit 2020
lebt und arbeitet in Ulm, Deutschland

Stipendien, Förderungen, Programme

Residenzstipendium bei Global Forest e.V., St Georgen (2021)
Riddergade AIR, Residenzstipendium (digital), Viborg Kunsthal, Dänemark (2021)
Stipendium Stiftung Kunstfonds, Programm für Absolvent*innen (2021)
Satellit Stuttgart, mit fuenftekraft, Projekt- und Raumstipendium Künstlerhaus Stuttgart (2021) Projektförderung Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst BW (2021)
Stipendium Stiftung Kunstfonds, Neustart Kultur (2020)
Weissenhof-Programm der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart (2018-2020) Förderprogramm für junge Kunst gopea – gallery of pre-established art (2015)
Preis der Freunde der Akademie e.V., Stuttgart (2012)

Einzel-und Gruppenausstellungen (Auswahl)
2021
Wired Magic – Regionale 22, HEK, Haus der elektronischen Künste, Basel, Schweiz
Szenefenster 5, Zaubertrank, mit Jan-Hendrik Pelz, Kunstmuseum Stuttgart (bis September 2022) Lowland 7, LLLLLL Verein für Kunst der Gegenwart, Wien, Österreich
Digital ist besser, Städtische Galerie Villingen-Schwenningen
Decamp Volume, sound Archive and exhibition series (Schlossgarten Stuttgart), Stuttgart
der Fisch in der Pfanne, Stadtgalerie, Kunstverein Markdorf
Riddergade Air, mit Johannes Büttner, Trappegalleriet (Viborg Kunsthal), Viborg, Dänemark
home in an eggshell, fuenftekraft, Satellit Stuttgart
die Beschaffenheit der Wünsche, Stadtmuseum Hüfingen

2020

Expanded Video Works, Regionale 21, HEK Basel (Haus der elektronischen Künste), Schweiz we grew some eyes, Villa Merkel, Esslingen
was meinen Sie, Frau Hoffmann?, Galerie ABTART, Stuttgart
Lowland 6, Humbase, Stuttgart

fünfundzwanzigjahreklassencordulagüdemann, Galerie Schrade, Ehingen

2019

Pa·n·a·zee, mit Jan-Hendrik Pelz, Galerie Sebastianskapelle e.V. Ulm (solo)
du ich anatomia, Bahnwärterhaus, Galerie der Villa Merkel, Esslingen (solo)
elixus, mit Jan-Hendrik Pelz, Kunstverein Neuhausen, Neuhausen/Fildern (solo) unverdünnt, mit Jan-Hendrik Pelz, Kunstverein Heidenheim, Heidenheim (solo) aufgeschlossen, KISS, Kunst im Schloss Untergröningen e.V., Abtsgmünd – Untergröningen The Point, Galerie Burggasse 21, Wien, Österreich
Könnte aber doch, Württembergischer Kunstverein e.V., Stuttgart
London Contemporary, THE LINE LONDON Contemporary Art Space, London, England Brücken, Kunstverein Schorndorf, Q-Galerie, Schorndorf
seiten | räume, die linienscharen, Hospitalhof Stuttgart, Stuttgart
seiten | räume, die linienscharen, Städtische Galerie Ostfildern, Ostfildern

2018

Magie und Ritual, Museum Villa Rot, Burgrieden Rot
Höhenluft #15.1, Kunstverein Wilhelmshöhe, Ettlingen
twenty three and some more, mit Jan-Hendrik Pelz, Oberwelt e.V., Stuttgart (solo)
Allelopath II, mit Jan-Hendrik Pelz, PH-Ludwigsburg, Ludwigsburg (solo)
seiten | räume, die linienscharen, Württembergischer Kunstverein, Querungen, Stuttgart Alchemic Body, Jorge Jurado Gallery, Bogotà, Kolumbien
Vehement – Performance Tiin Kurtz & Johanna Mangold: „Das Atem“, Villa Merkel, Esslingen Contemporary Venice, THE ROOM – Contemporary Art Space, Venedig, Italien
im kopf.dazwischen, mit Christiane Steiner, KV67 Kunstverein Schorndorf, Schorndorf

2017

Morgen bin ich kein Mensch mehr, Hohenloher Kunstverein, Langenburg (solo) Allelopath, mit Jan-Hendrik Pelz, Kunstraum Zumhof, Rudersberg (solo) Genius Loci, Oberwelt e.V., Stuttgart
Veritas, Metamorfosi Gallery, Dueville, Italien

Präsenz, Kritik, Utopie, Württembergischer Kunstverein, Stuttgart
Ich sehe nach innen, du schläfst schon im Außen, KV67 Kunstverein Schorndorf, Schorndorf GröKaZ, Performance Zutat #2, Villa Merkel, Esslingen
Anima Mundi, Palazzo Ca’ Zanardi, Venedig, Italien

Elements – from shape to space, Misericordia Archives, Venedig, Italien GOPEA II, Villa de Bank, Enschede, Niederlande
Alchemic Body, Laura Haber Gallery, Buenos Aires, Argentinien

2016

Frisch aus dem Teich, Kunstverein Ludwigsburg, Ludwigsburg (solo) Wunden und Türen, Gmünder Kunstverein, Schwäbisch Gmünd (solo) BUMM, Q Galerie, Schorndorf
Manifestina goes Palermo, Jan-Hendrik Pelz, Palermo Galerie, Stuttgart Manifesta 11, Performance Zutat #14, Cabaret Voltaire, Zürich, Schweiz Trame de soi, La Maison des Portes Chanac, Tulle, Frankreich

start 55 – GOPEA, Galerie hase29, Osnabrück
ich male dir, Galerie INTER ART, Stuttgart Körper-Phantasien, Galerie im KunstWerk, Fellbach Störung, Gmünder Kunstverein, Schwäbisch Gmünd

2015

Dann ist das Bauen eine wüste Sache, Oberwelt e.V., Stuttgart mare nostrum, Galerien für Kunst und Technik, Schorndorf Diplomausstellung, Akademie der Bildenden Künste Stuttgart
die Welt kommt nach Hause, Hohenloher Kunstverein, Langenburg

Sammlungen:

Kunstmuseum Stuttgart
Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg, Kunstsammlung der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart
gopea – gallery of pre-established art, Nordhorn

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