R. DRADA.“Division Portrait” (2024) oil and egg tempera on canvas, 30x40cm,
Samira Freitag. Sea Change / Sea Nymphs in a sea change2016, zweifarbige Radierung auf Bütten
106,5 x 78cm
Auflage: 1-5
Diana Thieme. It’s not a separated thing you can cut off
Acryl, Eitempera, Öl, Kohle und Tinte auf Leinwand
70 x 55 cm
Danica Ruzic
“Self-portrait – 2023”
Mixed media on paper, A3
June, 2023
Des Marton
Die Bauarbeiter der DDR
Wer Rein kommt
Bernd Reichert
Janet. Acrylics on Canvas, 200×80 cm, 2023
Diana Thieme
1981 geboren in Leipzig.
2008-2013 Fachklasse und Meisterschülerin Burkhard Held, Universität der Künste Berlin.
2013 Perron-Kunstpreis der Stadt Frankenthal (Pfalz).
2015 Katalogförderung, Galerie Bezirk Oberbayern.
2015Stipendium der Dorothea Konwiarz Stiftung.
2020 Kunstförderpreis Psyche, Kunst und Gesundheit, FBZ Bochum | Stiftung Kleine Kunstdialog West/Ost.
Einzelausstellungen (Auszug)
2023 feu follets, La Girafe, Bruxelles (Katalog).
2017-2018Das Gelbe vom Ei, Kunstverein Centre Bagatelle, Berlin (Katalog).
2017Margot, Mary, Diana Sprenger, Galerie Ebensperger Rhomberg, Graz.
2016 Schwarz ist roter als Gelb, Städtische Galerie Eichmüllerhaus, Lemgo.
2015Im Dunkeln sind alle Kühe schwarz, Galerie Ebensperger Rhomberg, Berlin.
2014 Perspektivenwechsel, ZiF, Bielefeld.
2011 Recovering Reality, Ständige Konferenz der Kultusminister der Länder in der
Bundesrepublik Deutschland, Berlin (Katalog).
Gruppenausstellungen (Auszug)
2024 Finale Entwürfe für ein dekoloniales Denkzeichem, Museum Neukölln, Berlin.
2023 Blank, Raw, Illegible. Artists’ Books as Statement, Leopold-Hoesch-Museum, Düren.
2022 Zwischen Nähe und Distanz, Stadtmuseum Hattingen, Hattingen.
2022 Tiere & Menschen, diekleinegalerie, Berlin.
2021 Decoux: L’histoire est pleine de blancs, Galerie Été 78, Brüssel.
2020 AIRBORNE, Berlin.
2019 THE VOID, Museum Frieder Burda | Salon Berlin, Berlin (Katalog).
2019 Kunstpreis Ennepe-Ruhr 2019, LWL-Industriemuseum Henrichshütte,
Hattingen (Katalog).
2019 COMMON GROUND, K51, Berlin.
2018INTERVENTIONEN, Museum Reinickendorf | GalerieETAGE, Berlin (Katalog).
2017 FESTIVAL OF FUTURE NOWS, Hamburger Bahnhof –
Museum für Gegenwart, Berlin (Katalog).
2017 Center of the World, Galerie Ebensperger, Salzburg.
2017 Artists‘ Books for Everything, Zentrum für Künstlerpublikationen |
Weserburg, Bremen.
2017 Körper und Materie, Kunsthalle Griesheim, Offenburg.
2016 Berlin School of Painting, Villa Renata, Basel.
2016 PULSE. Preisträgerausstellung, Stipendiaten und Preisträger der UdK, Freundeskreis der UdK | Karl Hofer Gesellschaft, Haus am Kleistpark, Berlin (Katalog).
2015 Was ist wenn, Galerie Bezirk Oberbayern, München (Katalog).
2015 Viennafair, Galerie Ebensperger, Wien.
2015 Kunstpreis der Stadt Weilburg, Bergbau- und Stadtmuseum Weilburg,
Weilburg an der Lahn.
2015 Kunstpreis der Leinemann Stiftung für Bildung / Freundeskreis der UdK |
Karl Hofer Gesellschaft, WESTRAUM, Berlin.
2015 Auf der Suche nach Licht – nie aufhören anzufangen, 10. Kunstpreis Wesseling 2015,
Städtische Galerie Schwingeler Hof, Wesseling (Katalog).
2016UdK-Preisträgerausstellung, Haus am Kleistpark, Berlin (Katalog).
2015Viennafair, Galerie Ebensperger Rhomberg, Wien.
2014 Festival of Future Nows, Neue Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin.
2014Borders and lines, Wanderausstellung, The Goat Farm Arts Center, Atlanta; Lawndale
Art Center, Houston; The Contemporary Austin Laguna Gloria, Austin; San Diego
Museum of Art, San Diego; LACMA, Los Angeles; Portland Art Museum, Portland.
2014 64. Bayreuther Kunstausstellung, Kunstverein Bayreuth e.V.
im Neuen Schloss der Eremitage (Katalog).
2014 Verfluchte Unmenge/Our Accursed Share, D.H.U.A. Galerie, Berlin.
2014 8. Ausstellung Miniatur in der bildenden Kunst, Kunstgalerie Altes Rathaus Fürstenwalde, Fürstenwalde (Katalog).
2013Preisträgerausstellung, Perron-Kunstpreis der Stadt Frankenthal (Pfalz).
2013 en face – Portraitpositionen in Malerei und Zeichnung,
Galerie Carolyn Heinz, Hamburg.
2013Luxus+, museum FLUXUS+, Potsdam.
2012 Glasauge, Institut für Raumexperimente, Bunker, Berlin.
2012COMPRESSED, HBC, Berlin (Katalog).
2011 Abstraktion des Raumes – die Metapher von Raum in Malerei und Objekt,
galerie doris höger contemporary art, Berlin.
2010 UAMO Festival 2010, Puerto Giesing, München (Katalog).
Sammlungen
2017 Sammlung der Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin, D.
2013 Sammlung der Stadt Frankenthal, Frankenthal, D.
2012 Harvest Art Collection, Berlin, D.
2011 Brooklyn Art Library permanent collection, New York, USA.
2011 Bank Street Arts Collection, Sheffield, UK.
2011 Harvest Art Collection, Berlin, D.
Samira Freitag
1982 in Berlin-Charlottenburg geb.,
lebt und arbeitet in Berlin (DE)
Studium | Ausbildungen
2002 Abitur, Sophie-Scholl-Oberschule, Berlin
2002-2003 Gasthörerschaft und Aktzeichenunterricht, Swinburne University, Melbourne
2004-2007 Grafik Design, Lette Verein, Berufsfachschule für Design, Berlin
2007-2008 Arbeitsstipendium ‚Europäische Perspektiven 2007/2008‘, Spanien, Barcelona
2009 Studium Lehramt Bildende Kunst und Wechsel in die freie bildende Kunst, UdK Berlin
2010-2016 Studium der Bildenden Kunst mit Master/ Meisterschüler bei Prof. Held, UdK Berlin
2013-2014 Studium der Bildenden Kunst bei Prof. Daniel Richter und Prof. Gunter Damisch
an der Akademie der bildenden Künste, Wien
2017 Meisterschülerin und Nominierung zum Präsidentenpreis der UdK
2014-24 künstlerische Assistenz bei em. Prof. Wolfgang Petrick, Berlin
Gruppenausstellungen
2023 Weihnachtsausstellung Stiftung Starke/Löwenpalais, Berlin
2022 Weihnachtsausstellung Stiftung Starke/Löwenpalais, Berlin
2022 ‚Ein Hoch auf die sinkende Sonne‘, Kunsthalle Bremen und YFA
2022 Young Rebellion, A.K.T; Alfons-Kern-Turm, Pforzheim
2021 ‚ERINYEN NOW‘ Ausstellung im Rahmen des Stipendiums
der Kulturstiftung Schloss Wiepersdorf, Brandenburg
2021 ‚Wildbahn‘, Galerie Feinart Berlin-Wilmersdorf
2021 Online Ausstellung & Auktion Nr.15 | Kabinett Auktionshaus & Antiquitäten, Berlin
2019 UNGEMÜTLICH VI, Forum Factory, Berlin
2019 Jubiläumsausstellung im Löwenpalais, Stiftung Starke, Berlin
2019 FACE ON, Galerie GH36, Berlin
2018 Farbenspiele, Ministerium der Finanzen, Potsdam
2018 KUNST KANN – verbinden, bewegen, unterstützen, 23. Kunstauktion, Heilig-Geist-Kirche, Berlin
2018 Auktion Nr. 3 | Gallery Weekend, Kabinett Auktionshaus & Antiquitäten, Berlin
2017 UNGEMÜTLICH V, Willner Brauerei, Berlin
2017 Gastbeteiligung bei GO(O)DSPEED von Wolfgang Petrick, Max Liebermann Haus,
2017 WA(H)RE ANGST, Emma-Kreativzentrum und im Alfons-Kern-Turm, Pforzheim
2017 Alchemic Body, Laura Haber Gallery, Buenos Aires
2017 Anima Mundi Art Festival, Misericordia Archives und Palazzo Ca’ Zanardi, Venedig
2017 Super Power Woman Show N° 2, Produzentengalerie Ventilator, Berlin
2017 Präsidentenpreis der Meisterschülerausstellung, Universität der Künste, Berlin
2016 Aurum, LEE Galerie, Berlin
2016 Berlin School of Painting, Villa Renata, Basel
2014 Survivors, Löwenpalais, Stiftung Starke, Berlin
2013 Die neuen Stipendiantinnen, Dorothea-Konwiarz-Stiftung, Berlin
2013 UDK Berlin „LUXUS+“, museum FLUXUS+, Potsdam
2012 Sammlung und Ausstellung ‚The Harvest Art Collection‘, Hotel Waldorf Astoria, Berlin
2011 Berlin-Manchester, Erlengut, Zürich
Einzelausstellungen
2014 Fleurs du mal, Dorothea-Konwiarz-Stiftung, Berlin
Stipendien/ Auszeichnungen
2021 Gruppenstipendium der Kulturstiftung Schloss Wiepersdorf, Brandenburg
2017 Nominierung zum Präsidentenpreis, Universität der Künste, Berlin
2013-2014 Einjähriges Stipendium, Dorothea-Konwiarz-Stiftung, Berlin
2007-2008 Arbeitsstipendium ‚Europäische Perspektiven‘‚ Record Label ‚Sinnamon Records‘, Barcelona
Sammlungen
The Harvest Art Collection, Hotel Waldorf Astoria, Berlin
Sammlung Kornelia und Dr. Harald Frisch, Berlin
Sammlung Dr. Albrecht und Toni Kumm, Berlin
Die SAMMLUNG KÜNSTLERINNEN, Kunst- und Museumsbibliothek Köln
Sea Change nennt man im Englischen sowohl einen Wandel der Gezeiten als auch eine tiefgreifende Veränderung im Gefüge der Gesellschaft oder im Leben eines Individuums.
Meine künstlerische Arbeit erzählt von unseren Zeiten des Umbruchs, des Auf und Ab, der tastenden Bewegung‚ der Wetterveränderung.
Die Ordnung, die wir kennen, gerät ins Wanken. Strukturen ‚verflüssigen sich‘ in ein Fluidum, das nach anderen Spielregeln zu funktionieren scheint als wir sie bisher kannten.
Das Alte gebiert das Neue. Es ist ungewiss, aber es trägt auch den Keim der Hoffnung und des kreativen Lebens in sich.
Samira Freitag
I obtained my diploma from the Hungarian University of Fine Arts in Painting in 2015, with my mentor being András Halász. In 2017, I received a postgraduate diploma (Meisterschüler) from the Stuttgart Academy of Fine Arts where my reference was Thomas Bechinger. In 2022, I earned a master’s degree in visual pedagogy from the Berlin University of the Arts. Currently, I work and sleep in Berlin.
I am a painter, drawer, writer, and dreamer who hasa passion for exploring the boundaries of human existence and the world around
us. My art is a subjective and playful representation of society, marked by both humility and rebellion, tradition and modernity. I collect and document visual information from the world and transform it through simplification, disentanglement, flipping, and annotating with questions marks, dots, quotation marks, or exclamation marks. My approach is Dadaist, extraterrestrial, and
childlike, with a sense of wonder for everything from a bus schedule to a heritage site. My work is both personal and archival, an encyclopedia of portraits without the demand for completeness, a Babel and Noah’s Ark of existence.
Language and words are a big part of my artistic expression. I am fascinated by different cultures and languages and I use text as a visual element or ornament, exploring the power and playfulness of language. My themes and characters balance humor and tragedy, reality and fiction, and the past and present.
My creations are characterized by their simplicity, sensitivity, and humor. My journal-like, syncretic approach to art reflects my belief in the importance of balancing multiple perspectives to create a more comprehensive understanding of the world.
Paula Carralero Bierzynska
geboren in 1991 in Madrid, Spanien, wuchs in Pamplona nahe der Pyrenäen auf. Nachdem sie in Montreal, Kanada und Mexiko Stadt gelebt und gearbeitet hatte, zog sie 2013 nach Berlin, wo sie an der Weißensee Kunsthochschule Berlin 2013-2019 bei Nader Ahriman Malerei studierte. Während des Studiums hatte sie zahlreiche Ausstellungen in Deutschland, unter anderem im Haus des Berliner Rundfunks, im Projektraum Bethanien, den Neukölln Arkaden, der Bar Babette, dem Brandenburgischen Kunstverein, dem Kunstverein Uelzen, Kühlhaus Berlin sowie auch international im Muzeum Woli in Warschau, in La Ciudadela und dem Centro Huarte in Pamplona, Spanien und der Sala Pérez de la Riva in Madrid. Sie wurde zudem mit dem Mart Stam Stipendium, den Mart Stam Preis, der Mittenmang Projektförderung und dem Premio Encuentros Arte Joven ausgezeichnet. Ihre Künstlerbücher wurden bei der Berlin Art Book Fair im Hamburger Bahnhof und der Missread Art Book Fair an der Akademie der Künste vorgestellt und ihre Arbeit wurde im Textem Verlag 2016 veröffentlicht. Nach dem Studium erhielt sie das Stipendium Neustart Kultur der Stiftung Kunstfonds, die BBK-Atelierförderung und Brückensstipendium der Bauhaus Universität Weimar, wurde vorausgewählt für den Preis Junge Kunst, Kunstpreis Deutschland und 8. Eb-Dietzsch-Kunstpreis für Malerei. Sie hatte Einzelausstellungen in der Galerie weisser elefant und im Max-Planck-Institut für Bildungsforschung in Berlin. Sie nahm auch an der Residency für die Begehungen Chemnitz und Künstlerhaus Edenkoben teil. Sie stellt im Lage Egal, im Kino Krokodil in Berlin und durch das Xtreme Arte Prize in Volkssolidarität Mitte, in der Galerie Parterre, im Kunstverein Marburg, im Kunstverein Neukölln und im Beratungscenter der Sparkasse Gera-Greiz aus. Sie realisierte eine Kunst-am-Bau-Arbeit im St. Hedwig-Krankenhaus in Berlin.
Serie Arbeitsplatz
Sie gehören unterschiedlichen Generationen an und haben unterschiedliche Berufe und Rollen innerhalb der berliner Kunstwelt. Sie haben auch unterschiedliche Bezüge zum Arbeitsraum: Einige arbeiten draußen, andere in ihrer Wohnung, wieder andere mieten ein Atelier oder haben einen eigenen Projektraum. Arbeitsplatz ist eine Serie von Malereien auf Organza-Seide, in der ich Bekannte von mir, die im Kunstbetrieb arbeiten, in ihrem Arbeitsraum gemalt habe.
Ich habe durchsichtige Organza-Seide auf Keilrahmen gespannt. Dann habe ich sie zu jedem Arbeitsraum transportiert, und in einem selbst gebauten Stativ das gemalt, was ich durch die Organza-Seide sehen konnte. Der Porträtierte konnte auf der anderen Seite die Prozessentwicklung sehen. Dadurch entstand eine bestimmte Perspektive, die kurvilineare Perspektive. Im Gegensatz zur linearen Perspektive werden die Linien am Rande des Bildes leicht rund, als ob wir in eine Sphäre hineinschauen. Es erinnert deswegen an die Art und Weise, wie wir durch unsere Augen, die eine konkave Anatomie haben, die Welt wahrnehmen.
Danica Ruzic
This self-portrait is a commentary on the lies we tell others, as well as ourselves. As humans, we often feel too vulnerable to share our true emotions with others, as well as ourselves. We present a façade, telling others that we are okay, convincing ourselves in the process.
I was born in Zagreb, Croatia, and have often faced the challenge of fitting in and finding my place in new surroundings. Due to the circumstances in 90s Croatia, my family and I moved a lot. My primary school experience alone was spread out over 3 different countries and 4 different student cohorts. Through all this change, the two constants in my life were my family and expressing myself through art. After completing my master´s degree in psychology in Zagreb, I made the choice to move again and have been living in Berlin for the past 5 years with my partner and our dog. I work full-time in IT as a Product Owner and juggle my day-job with my passion of making art.
Why art? I create art as a means of self-expression and in doing so hope to inspire and empower others to proudly live their truth. I invite you to join me in a celebration of art as a means for not only self-expression but also self-discovery. With my art, I aim to motivate others to join me on this journey and re-evaluate how we as a society value blending in as opposed to showing our deeper layers and being accepted for who we truly are.
I want to show that by challenging our internalized perfectionism and need to people-please, we can discover our true values and redefine what success means to us.
As the world continues changing, let´s celebrate the beauty and intricacy of the concept of „Self“ and the rewards that come from being vulnerable enough to share our true selves with the world.
Exihibitions:
- “Layers of Self”, August 2023, Galerie ErsterErster, Berlin
- “Exploring Color”, April 2024, Volkssolidarität Nachbarschaftszentrum Brunnentreff Berlin
R. DRADA
b. 1986
Based in Berlin, Germany and New York, NY
Exhibitions
2024
Napoleon Komplex Finnisage, Napoleon Komplex, Berlin Germany
Pop Art Exhibition, Nebula97 Art Hub, Berlin, Germany
“.. wenn aber der nächste Schritt (nur) eine Wiederholung des vorherigen ist,
Atelierhof Kreuzberg, Berlin, Germany
From the Margins, The Fishbowl, Seattle, Washington
2023 Asian Americana: Comfort, Brick Aux Gallery, Brooklyn, New York
Wie Schuppen von den Augen, Volkssolidarität, Berlin, Germany
Procreate Project Archive, Procreate Project, London, United Kingdom
Women Talk, We Listen, Kato Wong Gallery, London, United Kingdom
2022 Who You Are, Chromart Space, Berlin, Germany
Kulturshow, Altspace, Berlin Germany
I HeART Connections Art Show, Art Therapy Institute, North Carolina USA
2021 Virtual Art Gallery Vol. 1, Digital Chroma Agency, Berlin, Germany
Bulle Rock Art Show , Havre de Grace, Maryland, USA
Kultursalon, Forum Factory, Berlin, Germany
2018 Student Concours, The Art Students League of New York, New York NY
She/Her/Them, Con Artist Gallery, New York, NY
2016 Grand Salon Show, Greenpoint Gallery, Brooklyn, NY
99 Show, Con Artist Gallery, New York, NY
Publications
2023 Heat Wave, Portland, OR
Decapitate, Chicago, IL
I Dissent, Heartland Society of Women Writers (cover) Indianapolis, IN
2022 Horizon Magazine, London, United Kingdom
The Gallery by MUI, Georgia, USA
The Purposeful Mayonnaise, Canada
Third Estate Art Magazine, Chicago, IL
Let’s Stab Caesar Magazine, Brooklyn, NY
Interviews/Press Coverage
2024 6 Berlin Artists on Connection and Memory to Keep an Eye On, by Sissy Marino, Mae
Magazine, (April 17,2024) https://www.mae.community/magazine/6-berlin-artists-
on-connection-and-memory-to-keep-an-eye-on
2023 RDRADA on her Artistic Practice: In Conversation with Curator Lily Fürstenow. Artistic
Research. (November 2023). https://www.youtube.com/watch?v=uKrQeLnfTAs
From the Margins Exhibit Showcases Diverse Perspectives, New Day Northwest
Program. King 5 Seattle. Broadcast Feb 12, 2024. Seattle, Washington USA.
Residencies
2024 Napoleon Komplex Residency, Berlin, Germany
Education
2018-9 The Art Students League of New York
Bernd Reichert
Bernd Reichert was born in 1960. He studied chemistry and has a PhD.
The initial incitement for his artistic activities came in 1982 during a lecture on Max Ernst by art historian Diether Schmidt, shortly before Schmidt was expatriated from the GDR. The art and ideas of the surrealists have strongly influenced Reichert ever since.
He moved to Belgium in 1992. Founded the artist book edition Mailworks@Brussels. Published original artist books and the original art assembling magazine Bizarre Cities. Special interest in the medium of collage and printmaking. Numerous correspondences with artists of the international mail art network and start of participation in the activities of the Fluxus group Chicago.
In 2014, after the suicide of Belgian artist and friend Guido Vermeulen, interruption of his artistic activity. The Edition Mailworks@Brussels ends its existence with the publication of a tribute to Guido Vermeulen.
2018, renewed artistic activity and increased focus on painting.
During the Corona pandemic, particular interest in the human figure.
In 2021he moves to Berlin.
2022, Residency at the Berlin Art Institute
2023, Founds the Salon des Artistes Halensee, an open format for artists to meet and discuss.
*****
Artist Statement
“In such ugly times the only true protest is beauty” (P.D. Ochs)
Our world today is far more volatile, unpredictable, changeable, and bitterly divided than ever before. It is riven with inequalities, especially gender inequalities. Different value and belief systems compete for supremacy, each repeating the same injustices they claim to be fighting.
In his pictures, Reichert wants to create an alternative. He is in search of something that has been lost in the art of the 20th century, beauty.
He knows that bad things happen in the world, and this is not neglected in his work, but he sees this world as a wonderfully beautiful place to live, and he is interested in showing this and sharing these feelings with us.
To achieve this, he uses the techniques of the old masters and translates them into a contemporary language using modern painting techniques.
The latest works are a series of portrait paintings of people he encounters in Berlin, which he sees as a homage to the Berlin painter Clemens Gröszer, who also died in 2014.
Julia Maier geb. Kruse
lebt und arbeitet in Berlin Moabit
Public Showroom: skullandbunny Alt-Moabit 103 Berlin Moabit
2024 Discovery Art Fair art42galerie Messe Köln
2024 Neustart artrelations Berlin Gruppenausstellung
2023 Benefiz-Kunstauktion des Rotary Clubs Berlin-Luftbrücke zugunsten des Kinderheims Elisabethstift Berlin, der Björn Schulz Stiftung sowie C/O Berlin, Auktionator Kristian Jarmuschek, Gründer der Galerie Jarmuschek + Partner in Berlin
2023 Bremen Leuchtstoff – kunstmix – Produzentengalerie im Schnoor- auf Einladung
2023 Frankfurt Discovery Art Fair vertreten durch art42galerie
2023 Ankauf durch das MOABerlin, permanent in der Hotelbar vertreten durch artrelations
2023 Berlin,”Wie Schuppen von den Augen”, Gruppenausstellung, kuratiert von Lili Fürstenow
2023 Stroke Art Fair München vertreten durch die art42galerie
2023 Discovery Art Fair Köln vertreten durch die art42galerie
2022 Benefiz-Kunstauktion des Rotary Clubs Berlin-Luftbrücke zugunsten des Kinderheims Elisabethstift Berlin, der Björn Schulz Stiftung sowie C/O Berlin, Auktionator Kristian Jarmuschek, Gründer der Galerie Jarmuschek + Partner in Berlin
2022 Discovery Art Fair Frankfurt vertreten durch die art42galerie
2022 Artmuc Kunstmesse München vertreten durch die art42galerie
2022 Messe Contemporaryartruhr Zollverein Essen (Oktober) vertreten durch: artrelations
2022 Neue Nationalgalerie Berlin Performance Weltfrauentag Sichtbarkeit für Künstlerinnen
2022 Messe Hamburg Incorporating Artfair vertreten durch: artrelations
2022 Berlin, Projektraum Galerie M, This is not a love song, Gruppenausstellung
2022 London, SKT, restARTtheplanet, Gruppenausstellung
2021 Benefiz-Kunstauktion des Rotary Clubs Berlin-Luftbrücke zugunsten des Kinderheims Elisabethstift Berlin, der Björn Schulz Stiftung sowie C/O Berlin, Auktionator Kristian Jarmuschek, Gründer der Galerie Jarmuschek + Partner in Berlin
2021 Kunstwerkberlin, move, Einzelausstellung (November/Dezember)
2021 London, SKT gallery Art is why I wake up in the morning (group show)
2021 Spain Madrid Florentine, virtual exhibition
2020 Open Call with Johann König, Königgalerie Berlin London Tokyo
2020 Kunstverein Werder, Einzelausstellung, “Beach Issue”
2020 Sammler und Galerist Joachim Rong, “Ex It” , Berlin
2019 Benefiz-Kunstauktion des Rotary Clubs Berlin-Luftbrücke zugunsten des Kinderheims Elisabethstift Berlin, der Björn Schulz Stiftung sowie C/O Berlin, Auktionator Kristian Jarmuschek, Gründer der Galerie Jarmuschek + Partner in Berlin
2018 Kunstverein Woerth, Europa ohne Grenzen
2017 abgeschminkt, Einzelausstellung, Galerie Joachim Rong, Berlin
2016 Kunstverein Bad Aibling Verbrechen und sonstige Vergnügen, Einzelausstellung
2016 November gallery 2, Einzelausstellung, Arbeiten von 2013-2016
2016 September gallery2, Berlin, Urban Art, Gruppenausstellung
2016 September gallery2, Art Week Berlin
2016 September Natur-Mensch, Harz
Nominierung Kunstpreis Worpswede GewaltMachtHerrscher mit einer Wanderausstellung in Berlin, Worpswede, Bremen, Hamburg, München, Köln, Nürnberg, Schweiz, Preisverleihung: 23.09.2016 in Berlin, Hotel Adlon
2015 gallery2, Auguststr. Berlin Unsere Leben wären alle ganz anders verlaufen. Einheit? Versöhnung? Accrochage zu 25 Jahren deutsch-deutschem Vertrag
Kurzvita
Kurzbiografie
Julia Maier wurde im Jahr 1974 in Marne nahe der Nordsee geboren. Nach ihrem Studium der Freien Kunst in der Ostseestadt Kiel arbeitet sie schwerpunktmäßig im Bereich der Malerei. Werke Maiers wurden bereits in ihrer schleswig-holsteinischen Heimat (Flensburg, Kunst&Co, Brunsbüttel, Galerie Stücker) sowie in Hamburg (Kunstkiosk), Berlin (gallery 2, Hotel Adlon, Urania, Kunstverein Tiergarten, Landesvertretung Schleswig-Holstein), Bremen (Galerie am Bunten Tor), Kiel (Kunsthalle, Weiße Nächte und Stadtgalerie, Prima Kunst), Nürnberg, Köln, Worpswede, Marl (Provokation), München, Frankreich, England, Spanien und der Schweiz ausgestellt.
Julia Maier geb. Kruse
lebt und arbeitet in Berlin Moabit
Public Showroom: skullandbunny Alt-Moabit 103 Berlin Moabit
2024 discovery artfair Köln präsentiert von Art42 Galerie (April)
2024 affordable artfair München präsentiert von Art42 Galerie (Mai)
2024 Berlin Neustart artrelations Gruppenausstellung kuratiert durch Heike Wendeln
Februar/März
2023 Benefiz-Kunstauktion des Rotary Clubs Berlin-Luftbrücke zugunsten des Kinderheims Elisabethstift Berlin, der Björn Schulz Stiftung sowie C/O Berlin, Auktionator Kristian Jarmuschek, Gründer der Galerie Jarmuschek + Partner in Berlin
2023 Bremen Leuchtstoff – kunstmix – Produzentengalerie im Schnoor
2023 Frankfurt Discovery Art Fair vertreten durch art42galerie
2023 Ankauf durch das MOABerlin, permanent in der Hotelbar vertreten durch artrelations
2023 Berlin,”Wie Schuppen von den Augen”, Gruppenausstellung, kuratiert von Lili Fürstenow
2023 Stroke Art Fair München vertreten durch die art42galerie
2023 Discovery Art Fair Köln vertreten durch die art42galerie
2022 Benefiz-Kunstauktion des Rotary Clubs Berlin-Luftbrücke zugunsten des Kinderheims Elisabethstift Berlin, der Björn Schulz Stiftung sowie C/O Berlin, Auktionator Kristian Jarmuschek, Gründer der Galerie Jarmuschek + Partner in Berlin
2022 Discovery Art Fair Frankfurt vertreten durch die art42galerie
2022 Artmuc Kunstmesse München vertreten durch die art42galerie
2022 Messe Contemporaryartruhr Zollverein Essen (Oktober) vertreten durch: artrelations
2022 Neue Nationalgalerie Berlin Performance Weltfrauentag Sichtbarkeit für Künstlerinnen
2022 Messe Hamburg Incorporating Artfair vertreten durch: artrelations
2022 Berlin, Projektraum Galerie M, This is not a love song, Gruppenausstellung
2022 London, SKT, restARTtheplanet, Gruppenausstellung
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