„Detail is always welcome“ Vladimir Nabokov
„Was für Kunst gehalten wird, ist eine Übereinkunft. Und nichts davon ist wahr.“ Rick Rubin
Ich zeige digitale Arbeiten auf der Basis von Originalarbeiten in Eitempera und Acryl, die für diese Serie eingescannt wurden. Mittels Techniken von Überlagerung, Überblendung und Collagierung im digitalen Raum wurden haptisch-figürliche Arbeiten mit Eitempera-Klecksereien bzw. -Abklatschen konfrontiert. Der kreative Funke entzündet sich an Strukturen, wie sie im freien Kräftefeld zwischen fett- und wasserhaltigen Bindemitteln, Pigmenten und starken Untergründen zufällig entstehen, und misst sich an der emotionalen Dringlichkeit expressiver Farbverläufe. Des Menschen größtes Organ, seine Haut, Schnittstelle zwischen innen und außen und noch jeder Sensation zugeneigt, projiziert in diesen Bildern seelisches Erleben auf glattgebügelte Oberflächen.
Stefan Weber
Biography
- Geboren 1961 in Darmstadt
- Studium Schulmusik und Germanistik in Frankfurt und Berlin
- Studien in Pianistik, elektronischer Musik, Livetechno, Auftritte i Berliner Clubs
- Seit 2008 Schwerpunktverlagerung zu bildnerischem Arbeiten, Körperbilder und Experimente in Eitempera und Acryl
- Seit 2022 Beschäftigung mit hybriden Arbeiten physisch/virtuell, analog/digital
- Ausstellung Ortstermin Moabit 2015
- Gruppenausstellungen Galerie Mols Landen, Moabit 2019 und 2020
- Arbeiten in Eitempera und Acryl:
- Melencholia, 90×90 cm
- Akt in Bewegung, 64×64 cm
- Kopf blau/rot, 60×60
- Kopf mit Kappe 120×90 cm
- 14 Hybridarbeiten digital 40×40 cm auf Aludibond
In the realm of portraiture, where artists strive to capture the essence of their subjects, a fascinating exploration unfolds in the works of contemporary artists employing egg tempera, acrylic and oil on canvas. Portraits, executed with a blend of tradition and innovation, delve deep into the complexities of human nature, rendering emotions, character, and temperament in a simple yet profound manner.
Reminiscent of the expressive power found in the works of early Renaissance masters such as Giotto, these portraits possess a raw intensity that transcends mere representation. Through a fusion of color, form, and texture, the artists convey the inner emotional states of their subjects, offering viewers a glimpse into the rich tapestry of human experience.
The use of egg tempera, with its luminous quality and rich depth of color, lends an ethereal quality to the portraits, reminiscent of the sacred icons of Byzantine art. Yet, alongside this ancient medium, modern acrylic paints are employed, adding a contemporary flair to the compositions.
In the portraits by Stefan Weber the human head takes center stage, rendered in an abstract style that challenges conventional notions of portraiture. Through subtle shifts in facial expression and the positioning of the head, the artist captures the essence of his subjects with remarkable precision.
These portraits parallel the works of artists like Francis Bacon and Egon Schiele, who explored the darker aspects of human psychology, offering an experimental study of human nature. Each brushstroke serves as a window into the psyche, revealing the innermost thoughts, desires, and fears of the sitters.
Whether conveying aggression, passion, or introspection, these portraits speak to the universal human experience, transcending time and place. Through their innovative approach to portraiture, the artist invites viewers to contemplate the complexities of the human condition and the emotions that define us as individuals.
