1_REGINA NIEKE_o.T. (Kopf 130 02), 2020, Acryl Öl auf Leinwand, 130x130cm
1_REGINA NIEKE_Ausstellungsansicht_o.T. (Kopf 130 02)
 
2_REGINA NIEKE_o.T. (Kopf 120 03), 2020, Acryl Öl auf Leinwand, 120x120cm
 
3_REGINA NIEKE_Seitenansicht_o.T.(Beauty Remains), 2021, Acryl Öl auf Leinwand, 60x60cm
 
4_REGINA NIEKE_o.T. (Kopf 40 03), 2021, Öl auf Leinwand, 40x40cm
4_REGINA NIEKE_Seitenansicht_o.T. (Kopf 40 03)
 
5_REGINA NIEKE_o.T. (Kopf 120 02), 2020, Öl auf Leinwand, 120x120cm
 
6_REGINA NIEKE_o.T. (Kopf 120 01), 2020, Acryl Öl auf Leinwand, 120x120cm
 
7_REGINA NIEKE_o.T. (Nach Goya), 2017, Öl auf Leinwand, 150x120cm
7_REGINA NIEKE_Ausstellungsansicht_o.T. (Nach Goya), 2017, Öl auf Leinwand, 150x120cm
 
Werkbeschreibung
 
Seit über zwanzig Jahren beschäftige ich mich mit der Frage, wie ich mich der erlebten Wirklichkeit malerisch nähern kann.

Der Fokus meiner Arbeit liegt dabei auf der Ölmalerei, welche aus der Praxis des Malens heraus entsteht. Denn es gibt zwei Arten von Malern. Diejenigen, welche eine konkrete Idee im Kopf haben und diese dann realisieren, und dann gibt es die Maler, welche ihre Arbeit aus dem Prozess der Malerei entstehen lassen – die Maler Maler.

Als Maler Maler versuche ich intuitiv zu arbeiten, alle Zufälle und Fehler sind dabei Möglichkeiten zur Bildfindung. Es gibt kein konkretes Bild in meinem Kopf, bevor es gemalt ist, und ich weiß nie, was entstehen wird.

Ich arbeite sehr intuitiv, um nicht die sichtbare Oberfläche zu reproduzieren, sondern um das Seelenleben sichtbar zu machen. Ich wünsche mir, dass die Figuren sozusagen die Leute selbst sind, nicht nur deren äußere Erscheinung.

Das Sein, die Existenz ist mehr als das Offensichtliche und ich versuche mich malerisch dieser Wahrheit (die weiter geht als das reine Abbilden) zu nähern. Mich interessiert, wie ich dem Betrachter eine neue, erweiterte Möglichkeit des Sehens bieten kann. Ein eigenständiges Gemälde zu erschaffen, welches einen  Dialog zum Betrachter herstellt, weil dieser sich in dem Gemälde emotional wiederfindet.

Jeder Maler weiß, wie unberechenbar der Umgang mit Farbe ist, und die Ideen für das folgende Gemälde entsteht aus dem Nach-denken und dem Versuch, Lösungen für das Problem der Darstellung der menschlichen Figur zu finden.

 

Biographie

1979   In Stuttgart geboren, lebt und arbeitet in Berlin

AUSBILDUNG

2010   Meisterschüler, Universität der Künste (UdK) Berlin

2008   Hochschulabschluss (Absolvent), UdK Berlin

2006   Dipl.-Des., UdK Berlin

2004   Studium der Malerei, Klasse Prof. Burkhard Held und Prof. Robert Lucander, UdK Berlin

2001   Studium Industrial Design, Klasse Vivienne Westwood unter anderem, UdK Berlin

2000   Studium der Malerei, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe

 

STIPENDIEN

2010–21 BBK Atelierförderung, Berlin

2018        Künstlerhaus Lukas, Ahrenshoop

2018        Marianne Werefkin-Preis Nominierung, Berlin

2017        AOK Kunstpreis

2012        Dorothea Konwiarz Stiftung, Berlin

2009        Rudolf-Schweitzer-Cumpana Stiftung, Bucharest

 

EINZELAUSSTELLUNGEN (AUSWAHL)

2022 Moonlight, Online Ausstellung ExtractArt, Berlin

2019 Moonlight, Collectiva Galerie, Berlin

2018 Regina Nieke Malerei, Paul Hartmann AG, Berlin

2017 Die Sinnlichkeit des Augenblicks, IAC Galerie, Bonn

2016 Regina Nieke “paintings“, Galerie Thomas Fuchs, Stuttgart

2014 Untitled (Dream), Galerie Woeske, Berlin

2013 Guest Country Germany: Regina Nieke, Kiaf, Seoul

The Solo Project: Regina Nieke, Basel

GRUPPENAUSSTELLUNGEN (AUSWAHL)

2022 Barlach und die jungen Wilden, Ernst Barlach Museum, Güstrow

2020 Was du nicht siehst . abstrakt, St. Marienkirche, Frankfurt (Oder)

2019 … aller Welt Enden … Fontane 2019, kunstprojekte-ev, Strausberg

2018 The Abstract View, Stiftung Starke, Berlin

2017 Junge Kunst Berlin, Kunsthalle, Pirmasens

2015 -ndo, Jorge Rando Museum, Malaga

2013 Junge Positionen: Kapitel II / Berlin, Galerie Rigassi, Bern

2012 Just Mad Mia, Soho Studios, Miami

 

PUBLIKATIONEN (AUSWAHL)

2021 Katalog  MOONLIGHT 140 Seiten (Hardcover), ExtractArt / Berlin, ISBN 9783947756049

2016 Monographie THE FIGURATIVE ELEMENT, Kerber Verlag Bielefeld / Berlin, ISBN 978–3–7356–0212–1

 
 
Logo Sammlung Schirm
Tagree LOGO